AVEX集团公司是以音乐为主轴的娱乐公司。其业务内容涵盖了动画、电影、数字媒体等多项事业，是一家多元化的综合娱乐公司。承担着AVEX动画和电影业务的是名为avexpictures的子公司。近年来在中日两国销量口碑双丰收的名作动画《阿松》、《冰上尤里》、《佐贺偶像是传奇》等，就是出自avexpictures之手。2017年，是日本的动画100周年，avexpictures为百年纪念特别制作的《动画NEXT100》也赢得了高度好评。

我们是粉丝投票选出的年间第一名

《日本新华侨报》：贵公司是从何时以怎样的契机和形式进军动画行业的呢？

胜股英夫：avex pictures是一家年轻的公司，成立于2014年4月，到2019年的4月将迎来成立5周年纪念。一直以来，AVEX在日本的音乐行业有很强的存在感，音乐也是我们的主要业务。所以原本的动画电影部门是隶属于音乐公司旗下的，动画的制作、宣传、销售部门都是和音乐公司混在一起运营。

2014年，集团决定将动画单独拿出来，进行统一的垂直管理，强化动画的制作宣传和销售，于是成立了avex pictures这家专注于动画和电影制作的子公司。

avex pictures以动画制作为主轴，也参与制作真人电影，近两年还开始了游戏业务。今天的内容产业，如果只单纯进行动画的策划制作和宣传销售的话，会永远停留在“下游”的水平。所以我们也非常重视对上游产业——IP的开发和获取。开发上游的IP并配合整备公司的制作营销环境，是我们这两年工作的重中之重。

《日本新华侨报》：同样由您出任社长，在2015年3月成立的株式会社动画times社具体在进行什么样的工作?

胜股英夫：动画times社是我们的子公司。是在网飞和亚马逊的视频服务于日本上市前约半年，由日本的版权公司们，也是这家公司的股东们一同组建的统筹式的平台。其他的股东包括日本的三大出版社，讲谈社、集英社、小学馆，还有手握大量IP的动画公司、动画生产商共14家公司组成。该公司的主要作用是头筹帷幄，不光是开发我公司自己的动画产品，而是将相关公司的动画产品统筹到一起，打包提供给电视台和线上平台。目前动画times社主推的以手机和电视为主的线上播放平台Dtv会员数非常之多，在此之外我们还会将动画资源销售给一些其他平台或电视台。线上的动画播放平台多如牛毛，我认为，在今天这个时代，谁有线上播放平台谁就能在动画播放行业占有一席之地。我们这些公司每年能提供约400部共8000集的动画作品。

《日本新华侨报》：现在的日本大举进军动画和电影行业的公司很多，贵公司是凭借什么优势从这些公司中脱颖而出的呢？

胜股英夫：随着成套的动画光盘产品销量不断下降，动画times社提供的线上播放服务成为了我们生存的基础。不过avex pictures最具竞争力的还是能够不断推陈出新，拿出了自己的原创作品这一点。公司在成立以后的5年间，我们制作了很多动画作品。特别是近期的《阿松》、《冰上尤里》、《佐贺偶像是传奇》这三部作品均被选为当年最受欢迎的动画排名第一位。

日本每年生产的动画大约有250部左右，从这些作品中脱颖而出夺得第一决非易事，单从概率来看，也只有0.5%的可能性。我所说的第一位并不只是动画销售额第一，而是线上播放平台主办的年末《动画总选举》中粉丝投票选出的第一位。5年间能制作出三部摘得桂冠的动画，可谓是体现了我公司在动画策划制作销售上的独到之处，这是我们最感到骄傲的地方。

成功的秘诀在于我们的动画制作队伍

《日本新华华侨报》：能够在五年间制作三部如此优秀的作品，您在公司的运营管理上有什么秘诀吗？

胜股英夫：我对我们的动画制作队伍深感骄傲。一般是公司的制作人拿出动画的总策划案。这些制作人不仅有着极强的工作能力和职业素养，最重要的是有近乎疯狂地热爱动画的内心。另外，我公司在管理模式上略有创新，我们称之为动画策划会议模式，它让我们在制作动画时如鱼得水。

公司的策划会议往往分为A、B、C三步。A会议主要讨论诸如想做这部改编或原创动画，这部原著是怎样的作品，作品有着怎样的世界观，又有着怎样令人兴奋的内容。会议的召开者既可以是团队中的员工，也可以是动画导演，只要敢想我们就会坐下来一起讨论。B会议则会实际讨论参与动画的整个制作委员会的组成。例如一部动画和哪家电视台哪家出版社哪家游戏公司一同制作，哪家投资公司会感兴趣等等。大致的权利分配会在B会议上决定。C会议则会更加细致的决定各个公司的销售指标，收视率，商品化，海外销售，和游戏化的具体战略，并会用数字进行量化。在经过这三次会议并通过后的动画策划才会投入制作。当然有时候C会议中的量化数字并不那么被看好，但我们有时也会放手一搏。基本上，我认为我们能够制作出优秀作品的原因就在于优秀的制作人和策划会议模式。

要在中国本土培养声优偶像

《日本新华侨报》：日本动画在中国一直拥有广泛的受众和极高的人气。贵公司在中国开展动画事业的时候是采取的什么模式呢？

勝股英夫：将动画卖到中国进行播放是最基础的模式。但我们认为，动画的价值不应该仅仅停留在观看上，还应该体现在动画中角色引发的流行热潮、饮食文化以及生活模式上。为了能让中国观众全面立体的去感受动画，我们也在进行着多种多样的尝试。

在尝试的过程中我们发现，角色IP经济涵盖的范围非常广，需要处理的问题也很多。2018年，我们意识到这些问题的紧迫性，便干脆成立了中国子公司爱贝克思（北京）文化传媒有限公司。

这个子公司不仅承担动画方面的业务，还会肩负中日流行音乐交流的使命。在音乐方面，中国的流行音乐C-POP逐渐在世界崭露头角，我们也希望能够参与制作中国本土的C-POP音乐。动画也是一样，我们不会只满足于从日本向中国出口动画作品，也希望能够参与到中国的动画行业中去。中国的视频网站和动漫文化拥有着大量的参与者和观众，说不定今后中国的声优偶像经济或者动漫歌曲经济也会和日本一样繁盛，这些领域都是我们最为拿手的。

我公司的偶像声优组合“i☆Ris”也在上海开办过演唱会。像这样的演唱会经济、2.5次元的舞台剧等形式今后都将是动画产业的新增长点。当然，我还是老调重弹，单纯将日本声优文化输出到中国是不够的，在中国本土培养声优偶像也将是一条必由之路。

在中国开展事业要和中国本土的公司合作

《日本新华侨报》：如何看待中国市场的未来走向？能透露一下今后的计划吗？

勝股英夫：整个集团在中国投入的精力可谓是数一数二的。集团公司无论在主要的音乐事业上还是副业的动画事业上，在制定总体战略时都会将中国放到第一位。要知道今后在中国，以音乐和动画为首的娱乐产业中，我们能大展身手的地方太多了。

尽管日本和中国隔海相望互为近邻，但文化差异造成的错误理解依旧时有发生。在工作的进行方法上，版权的许可问题上，内容的交流上都存在着隔阂。这些问题必将导致我们的战略误判，甚至会误入泥滩。

所以我们认为要在中国开展事业必须要和经过精心挑选的优秀中国本土公司合作。什么样的内容可以在中国传播，什么样的内容不可以等，类似这样的审查问题，必须需要交给中国公司来处理。我们在北京成立爱贝克思（北京）文化传媒有限公司就是这个想法的具体体现，该公司会雇佣中国当地员工。今天，无论是开展演唱会还是商务洽谈，我们都会通过北京的公司去实现。

未来我们最想开展的还是演唱会等活动。不仅局限于动画制作，也希望在中国尝试举办动画歌曲和虚拟偶像的演唱会。现在的演唱会模式进化很快，演员本人不来场而是通过虚拟角色代为出演的虚拟演唱会渐渐受到了年轻人的热捧。我听说像初音未来一样的虚拟歌手在中国也拥有庞大的粉丝群，在上海举办演唱会时，初音未来就引领着台下的观众们，场面好不热闹。

在名为动画的天空下展翅翱翔

《日本新华侨报》：日本动画已经走过了100年。您认为，今后动画的热度能否像今天这样持续下去？

胜股英夫：我一直坚信动画文化能够一直被传承下去。在2017年动画100周年纪念活动时，我们回顾了动画的历史并展望了动画的下一个100年。纪念活动中我公司利用135个动画作品——从1917年的短篇动画《塙凹内名刀之巻》开始，到2017年的《阿松》为止，制作了特别影像，将这100年间的动画作品荟萃成一部。

我本人从事动画行业20年，这部作品可以说是我对动画行业的报恩之作，是不计成本，花费了大量心血制作的。主题曲标题是《梦翼者Not an angel Just a dreamer》，希望在下一个100年，中日两国的追梦人能够继续在名为动画的天空下展翅翱翔。