虽只有一面之缘，我却一眼认定了金蔚，在来去匆匆的人群中，她与众不同。

用我们司空见惯的文学理论去界定，去评价或分析，《花之眼》也许不是最耀眼的诗歌，也不一定会成为当代诗歌鉴赏课堂上的最佳案例。但就像没有经过工业产品催熟的植物，她有自身的节奏和香气，有无拘无束的造型，有野蛮生长的力量。《花之眼》充实了诗坛的色彩，满足了当下诸多读者对于诗歌的需求。

雨，雪，月，虫，花，酒，山川，河流，黄昏，四季，大海，沙滩，爱情，友谊，亲情，历史，时间，不管是具体的自然万物，还是抽象的概念和思维，都进入她创作的视野，成为她感知世界的载体，都凝固成为画面感很强的诗行。诗人变换着视角，在同一时间和空间里，审视着已经分裂成不同的自己，与自身对话，对命运发出追问与思索。这些话题，既有对当下身份的焦虑，也有对合理存在的质疑，她一个人，勇敢直面虚无。

她现代，也典雅；她狂放，也收敛。

诗中有她海外漂泊的痕迹，有深切的生命体验，有对世界和人类的无穷爱恋，也有东京的日常，有静止在日本角角落落里的时间。这些生命的过往，构成了金蔚吟咏的理由。

诗人眼中的世界，已经被哲学和爱过滤，天然，纯净，没有杂质。她的情怀，只可意会不可言传，隐藏在诗歌背后，用汉字和日文构建出一个可穿梭的精神乐园，有悬念，却没有唯一的答案。

《花之眼》吸收了古今中外文学艺术的营养。她读小说，也读诗，在亚洲文化背景下，在中国古典文学和俳文的意境营造中，成就了今天的金蔚。

我的预判是准确的，直觉来自于文本。李长声先生称金蔚“本色是诗人”，我大有同感。不信，你读。

诗人自己，也许没有意识到，她的诗歌，已然超越世俗，到达哲学的层面，来往自由。这是普通人内心的波涛汹涌，无需多言。是诗人的那份真，那份充满佛性的灵光，使金蔚和《花之眼》一样，成为孤勇者。(作者系文学博士、大学副教授，御茶水女子大学访问学者）