已经记不清，有多少次，在各种场合，看过旅日华侨画家姚明的画作了。江南烟雨、草原风光、漓江山水、樱花烂漫，水墨青绿，皆有所长。人未谋面，作品已先在心里留了个念想。

近年，记者屡次前往日本福冈，在不同规模的华侨华人活动中几遇姚明，得以近距离话人说事，谈文论艺。于是，催生出这篇文章。

从朔北到江南

“家世无画学，盖天性得之。”父母亲友之中，并没有从事绘画或书法创作的人。姚明最终会走上艺术创作之路，说起来，颇有几分意外的色彩。工作归来的父亲，带回了一本绘画教材，让停课在家的孩子们有事可做。看着少年姚明对那本绘画教材爱不释手，父亲又照着书中形象，画出了一套扑克牌。一本薄薄的书，一套谈不上精致的手工扑克，成为那个资源匮乏年代最难得的益智玩具，而其中所蕴沉甸甸的父爱，更成为指引姚明走上艺术道路的航灯。

那个时候的姚明还没有意识到，幼时的这段经历，倒与齐白石、傅抱石等中国近代巨匠凭借一本《芥子园画谱》磨练基本功有着异曲同工之妙。舐犊情深的父亲却注意到姚明对绘画表现出的浓厚兴趣，想尽办法将他送进内蒙古包头市文化馆，拜在专业老师门下接受系统的启蒙学习，为姚明后来贯通南北画派技法之精妙，融会和汉艺术之所长，打下了坚实的基础。

在艺术创造早期，姚明博采众家之长，尤其深受董源巨然等南派山水巨匠的影响。浙派画家善于表现南方烟雾迷蒙、水汽淋漓的意境。带着对艺术的浓厚兴趣，姚明数次赴江南及岭南采风。这一时期，他创作了大量表现南方风情的水墨佳作，如《水墨江南》、《水墨漓江》等。姚明笔下的桂林山水，画面布局，平远疏淡，用墨着色，温和润泽，以细腻的点墨表示草木石岩，尽显中国传统水墨山水的意境。

至于历代名家争相表现的物像，如黄山，姚明亦能在前人已备的基础之上有所突破。姚明画黄山，润笔枯笔恣意转换，浓墨淡墨收放自如。他用枯笔表现巉岩险峻，用焦墨抒写遒劲青松，尽得天下第一奇山的神妙。

由于时代的限制，传统的东方水墨创作重神不重形，虽提倡“师法自然”，却很少展现画家对光影的捕捉能力。因此，在中国传统水墨创作中，几乎没有对倒影的表现，但，这也给了姚明留下了突破前人的空间。姚明善于处理水色，群峰叠嶂，奇石怪峰，倒影呼应在水中，墨色浓淡间，将无形无色的水光表现的诗意悠然。

从他乡观照故乡

姚明于1993年赴日留学，先后考入福冈教育大学、九州产业大学，获得书法硕士和东方美术史博士的学位。期间，姚明进入九州大学人文科学院艺术学研究室，跟随日本著名美术评论家后小路学习，后又在奈良国立博物馆研究员、九州大学文学院院长菊竹淳一的门下深造。

善于用墨的姚明，开始尝试新的创作。樱花，日本的国花。樱花短暂的花期，传递出日本民族中的“物哀”这一审美价值。

姚明画樱花，全图除墨色外，不着它色，却将樱花烂漫、春闹枝头的景象表现得淋漓尽致。他对物像的捕捉能力，非几十年躬耕不辍不能达到。创作于2020年的《樱花烂漫》，整幅作品遵从宋元古风，仅将人物作为景物的点缀和衬托，却用寥寥数笔，尽展人物风姿，形神兼备，足见创作者的传神功力。

2008年，技法和理论都有了深厚积累的姚明，将更多关注的目光投向生于兹长于兹的内蒙古，挑战在传统山水画领域，一直被艺术家忽视的表现对象——辽远草原。南派董源在水墨山水之外，对于青绿山水同样有所成就。姚明在摩习前人的基础上，同样借助青绿山水表现草原风光。

姚明创造性的用传统山水画家点苔手法，处理草原独特的质感。他运用中国传统水墨画中的点染、晕染技法的，配合西方传统绘画中水彩颜料的色彩语言，表现出春到草原，生机昂扬的景象；同时巧妙地化用常来表现南派山水的牛毛皴法，丝丝入扣地再现了不为人知的绿意萌动的草原风光。画风古雅秀清，直追宋元。

姚明所创作的《草原牧歌》的系列作品，曾在“第9届国际书画大奖赛”中荣获日本外务大臣奖。其中部分表现草原的佳作，先后被中国华侨博物馆、国务院侨务办公室、广州美术学院美术馆、广州源美术馆、佛光山日本总本山法水寺等机构收藏。前日本首相鸠山由纪夫和前民主党党首海江田万里，也对姚明的艺术成就十分赞赏，收藏了他所创作的水墨及青绿山水力作。

其后，姚明更别出机杼的借助墨汁在纸面上自然流淌所留下的痕迹，加以创造性渲染，创造出一种新的水墨画风格。而他个性色彩强烈的创作方式，也得到了日本著名美术评论家、原日本福冈亚洲美术馆馆长安永幸一等业内专家的高度肯定。

从中国内蒙古包头走出来的艺术家姚明，始终对于故乡蒙西的茫茫草原和绵绵阴山怀着深沉的情感。在接触到日本现代岩画后，姚明在艺术探索的道路上又有了新的发现和收获。他突破性的运用日本岩画颜料，融合故乡阴山岩画的神秘造型，创作出令日本民众耳目一新的作品，也让他们对阴山岩画和内蒙古大草原产生了浓厚的兴趣。

正如北宋画家郭熙所提倡的那样，创作山水画，需师法传统，更需师法自然，“不局于一家，必兼收并览，广议博考”，然后才能形成成熟的个人风格，有所成就。此时的姚明，已经达到“出入宋元”，如臻化境的艺术层次。

由个人创作至大众美育

由宋入元的赵孟頫，与姚明有着共通的艺术视野和相似的审美感受。赵孟頫“书画本同来”的观点，对姚明产生了重要影响。充满了艺术热情的姚明，书画兼长。在书画创作的间隙，他还烧制有田烧，把充满文人风骨的花鸟小品，化作青花釉色，隽永流传，充分体现了中国水墨画家一专多能的传统。

姚明常年受邀为日本《朝日新闻》的文化教室授课，其作品及展出也多次得到《西日本新闻》等知名媒体的报道。个展“姚明中国水墨画书法展”，已经成为日本九州地区一张响当当的文化名片。

身兼福冈教育大学特聘讲师、九州产业大学兼职讲师、广西师范大学客座教授、临沂大学客座教授等多个社会职务的姚明，深感美育责任之重。他策划了数场规模盛大的师生展，其中就包括由中国的桂林美术馆、广西师范大学和日本的福冈教育大学联手举办的师生书法绘画展，以及“国际大学绘画书法作品交流展”等。带多位艺术家和艺术生赴山东临沂，参加“书圣”王羲之文化节，与临沂大学的师生进行深度对话，则是姚明多年前就开启的又一项中日文化交流活动。

姚明并没有止步于个人成就，他成立NPO法人日中国际交流中心，并兼任全球美术家协会日本分会会长、九州华侨华人联合会理事长等社会职务。他常年活跃于中、日、韩等国家和地区的艺术界，身体力行的推动国际艺术交流活动，为以中国传统水墨画为代表的中国传统艺术在东亚和东南亚地区的推广和传承倾尽全力。

在中国台湾和广西桂林，由姚明发起和推动的“21世纪书画作家国际交流展”已经连续举办多年，来自中国台湾、中国广西、日本、韩国、越南等多个国家和地区的几十位名家通过这个平台，与同仁交流创作经验，为大众普及美育知识，形成了广泛的社会影响。

采访后记

疫情逐渐平息的2023年，匆匆一面之后，姚明又将踏上为大众美育的策展和交流之路。传承时代精神、摹写文化底蕴，用笔墨神韵连接起草原与樱花的姚明，还有很多待完成的任务。路漫漫，其修远兮……