开篇想说，四幕历史传奇话剧《武则天女皇》在日本成功上演，堪称一个奇迹。有人会问：就是那位痴迷于话剧艺术的“疯子”——凌庆成编剧和导演的？我要说：对，就是他引领着数十位对精神文化生活、对话剧艺术有向往和迷恋的旅日华侨华人，创造出的一个奇迹。

记得凌庆成导演最初向我谈起想创作话剧《武则天女皇》的时候，我认为他真的是“疯”了，这简直就是异想天开。这是一个多么重大、又多么被人熟知的历史题材、历史人物啊！剧本的创作如何有新意？主要角色的饰演如何超越？古装戏剧的大量服装道具、舞台装置如何准备？排练和演出的经费从何而来？等等。所以，我表示坚决地反对。

我们虽然有一个“东京话剧团”，但其成员都是利用业余时间参加活动，每个人都有着各自的本职工作和生活压力，不可能拿出大块的时间来参与排练。经济上的捉襟见肘，也让我们不可能经常租用可供排练的剧场，只能利用公民馆等小型活动空间。这种现实的困难，是不能“睁着眼睛看不见的”。现在，已经不是那个“人有多大胆，地有多大产”的时代了，更不是“异想”就可以“天开”的！ 

直到凌庆成导演拿着自己原创的剧本《武则天女皇》，在我面前声情并茂地把剧中所有的角色都演绎了一遍以后，我才感受到一种震撼，被深深地感染了。我意识到，这次凌庆成导演是真的“疯”了。我的专业是画家，了解一些美术史上的“故事”。爱德华·蒙克曾经说，“作画对我来说是一种癔病，一种酩酊。癔病，使我不至于意志消沉，酩酊，正是我渴望的。”正是这个“疯子”画家，创作出了巨作《呐喊》。还有，那个把自己耳朵割下来的梵高，如果不是“疯子”，恐怕也不会创作出那么多的传世之作。再看看西班牙超现实主义画家和版画家萨尔瓦多·达利，他的口头禅是“我和一个疯子之间唯一的区别是我不生气。”这种“疯”，是一种执着，是一种追求，是一种不惜付出生命的奉献。为了让自己不“疯”，我决定参演这次话剧。

这次，我本人名义上担任了舞美设计。应该说，可以参考的资料很多。但是，我们的经费，来自企业的支持和演员们自己的捐赠，实在是少得可怜又可怜。演员们的服装，很多都是凌庆成导演和各位演员们自费的，都是自己想办法解决的。在舞台布景方面，我们更是省了又省，减了又减，降到最低的限度。这次话剧舞美的几乎所有方面，都是在凌庆成导演的直接参与下完成的。我可以说是最知情了，他太辛苦了。如果没有这样的“疯子”，在当代日本华侨华人的舞台上，就不会有这样首部历史大剧《武则天女皇》。

除了舞美，我这次还客串了一位在大唐王朝为相三十年的“小角色”——宰相娄师德。有人会问：“为相三十年还是小人物？”不错，在大唐王朝的历史上，娄师德不算是“小人物”，但在我们这出话剧里面，娄师德仅仅只有两句台词，实在是一个小之又小的“小人物”。对于我这个从未在舞台演出过的人来说，也还是感到有压力的。我反复背诵、揣摩这两句台词，希望通过这两句台词表现出娄师德气量宽厚、喜怒不形于色的秉性；表现出娄师德在边疆任职数十年，恭谨待人，孜孜不倦的品性；表现出娄师德在朝任官，谨慎有加，谋国不谋身的德性。

天有不测风云。最为要命的是，演出那天，当我饰演的娄师德说话的时候，剧场的音响居然出了问题，麦克风没有打开，观众们听不到我说了什么！这是我初登舞台的一个遗憾。我积极支持话剧《武则天女皇》在2024年5月6日的第二轮公演。

回首已经过去的话剧《武则天女皇》的第一次公演，看起来已经成为“过去式”，但我为能够有幸参与到这个被激情燃烧的群体之中而感到欣慰。它不仅铭刻了我一次弥足珍贵的人生经历，更为我日后油绘丹青画新图注入了强大的活力。