大型传奇历史剧《武则天女皇》首演圆满成功，作为其中一员，兴奋之余，总结也必不可少。总的来说，有三点最深的感受：角色分析、角色设计以及服化道的作用。

七月，定角的时候，完全没想到导演凌庆成老师会让我扮演“张公公”。作为贯穿全剧的重要配角，需要很强的应变能力。感谢老师的信任之余，也颇为惶恐，不知能否胜任。但考虑到自己擅长变声，影视作品中的宦官形象也很熟悉，于是欣然接受了这个挑战。

然而，作为略显程式化的角色，最初我对“张公公”的想法颇为肤浅，认为他只不过是一个模式化的跟班。心想只要模仿影视剧中公公的形象，模式化地说些“皇上驾到”、“皇帝昭曰”之类的，就行了。

但凌老师“一语点醒梦中人”，能陪在两任皇帝身边数十年，成为其亲信的人，怎么可能是简单的跟班。于是，我开始思考如何表现他的城府、他的八面玲珑、以及他的转变。

第三场，作为为数不多的张公公与唐高宗的对手戏，为了在短短的几句对白中表现人物的复杂性，在动作受限的情况下，凌老师建议我用眼神表现他的心理。第十四场的最后，目送武则天与宠臣的背影，张公公心中应该是怎样的？惆怅、不安，乃至一丝不甘，能否通过步伐、动作、表情的变化表现出来？

以上的这些，怎样通过台词、动作、表情乃至眼神表现人物性格及内心，在保持人物一致性的前提下凸显人物情绪变化，是我现阶段对角色设计的理解。

这一次，在凌老师的帮助下，我尝试设计“张公公”每一个动作和表情。例如，因其自身的特殊性，张公公光是步伐，就有开路、随行、碎步、退下等等，还要注意与主要人物的位置、行进的路线、表情、眼神，以及空手、拿浮尘、拿圣旨、端茶倒水时的姿势与手势。初识难免挂一漏万，只有自己不断练习，方能勉强习得一点皮毛。

角色分析与角色设计息息相关，密不可分，互相促进。虽不敢说最终做到了多少，但这些实实在在的思考，以及思考之后的尝试与练习，是我这次最大的收获。

值得一提的是，专业演员的带动作用很大。同为第三场，钟皓老师饰演的唐高宗咄咄逼人地向前一步，我不由自主地后退；高宗凌厉的眼神看过来，我下意识地躲闪。一切都很自然。更不用说孙萍老师，不仅在舞台上，甚至在排练中都与我结成了一种战友般的情谊，对这种舞台上下的促进作用以前略有体会，这次感受更深。

而服化道的作用则很直接。演出之后，很多没有亲临现场的朋友看到剧照，都对华美精致的服装印象深刻。除了对服装本身的精心准备，坚持带装排练，提高对古装的熟悉度也是使其显得得体的关键。

除了服化道之外，古装剧的形体姿态也与现代有不小的区别。此次我们邀请饰演王皇后的专业京剧演员刘妍老师专门给我们做了形体姿态的培训。全体演员绕圈练习步伐的“盛况”至今记忆犹新，虽然不易但乐在其中。

对于我来说，另外一个不小的挑战在于复杂的调度和繁多的道具，特别是朝堂上的几场戏，在什么时候拿着什么道具出现在哪里，是我必须每天反复在脑海中操练的。凌老师常说，演200遍，你就会成为那个角色。我不敢说成为了那个角色，但在舞台上，有那么几个瞬间，我恍惚产生了一种自己并不存在的美妙感觉。那些时候，我在为自己没有站错队而窃喜，在为高宗的颓废而神伤，在为武后的英明而振奋，在为女皇的谢幕而黯然……

落幕的一刻，我在想，“公公”的自我修养，应该就是成为舞台上真正的“张公公”吧。