旅日中国画家杨永琚，现任中国美术家协会会员、日中国际美术协会会长、海外王雪涛研究会会长，屡次在世界各地举办过个展和团体展，曾荣获国际艺术功劳奖、日本内阁总理大臣奖、近美展大奖、国际和平艺术家奖章。1989年，他为日本名刹长野善光寺绘制26幅《桂林山水》障壁画，1992年为世界遗产高野山金刚峰寺绘制大画《牡丹图》。作品被中国华侨博物馆等各地博物馆、美术馆收藏。个人收藏者有总统、总理大臣等国家元首。

2024年5月底至6月初，杨永琚老师携同来自北京的画家刘铭在东京都美术馆“国际书画大赏展”会场成功举办了为期一周的画展，题为“东京行—杨永琚・刘铭双个展”。该画展由日本国际艺术研究院主办，日本外务省、文化厅、东京都、中国驻日大使馆后援，日中国际绘画交友会、日中国际美术协会等单位协力。很荣幸，我也受邀参加了首日活动。

当我走进会场，只见杨老师坐在轮椅上，魁梧的身躯瘦弱了一圈，令我惊诧不已。再环顾会场四周，杨老师展出的大海系列作品，从第一幅《海神》到最后一幅《破浪穿空》，画面海涛汹涌澎湃，巨浪冲击礁石，鸟居巍然不动，海鸥展翅高飞，骏马破浪奔腾。似乎看每幅画都能听到海浪的咆哮声，感受到气势磅礴的生命力，与我以往看到的杨老师的画风不太相同，令我震撼不已！观者络绎不绝地问候着杨老师，我担心杨老师太累，默默地等候着。终于有了可以跟杨老师说话的机会，杨老师告诉我，为了这次画展，他画得太劳累，以至于伤了颈椎，正在治疗中。对于出展的大海系列作品，杨老师说：“画大海浪花，是因为大海浩瀚无垠，生命力无限。表现在我的画里，就把我的生命融入到大自然的生命中去，我的生命就延长了。给自己有限的时间，有限的生命，留下永远的作品。这系列作品大部分是去年画的，在创作过程中，对生命比以前更有感悟了。”我敬佩杨老师的感悟，又有点儿伤感。

记得2019年8月，我随“燕和国际中国画学会”赴深圳参加了改革开放40周年，由深圳市侨务办、深圳市侨联在深圳博物馆举行的以“翰墨写侨心、同绘中国梦”为主题的深圳市第二届侨界名家艺术邀请展，杨永琚老师是参展的画家之一。杨老师的参展作品《南国风情》、《山头荔枝熟》、《芳踪》，把山石、树叶、果实、禽鸟表现得淋漓尽致，十分接地气。画如其人，杨老师稳重大方，善解人意，是团队中有存在感、令人尊重的长者。

“燕和国际中国画学会”参展团的几位艺术家大都善于表达自己的感情，一路上欢声笑语。我因担心晕车就坐在车门边的单人座位上，看着窗外风景很少说话。杨老师坐在我后面的单人座位上，目光慈祥，少言寡语。但我记得杨老师对我说了一句话：“你外表温和，内心强大。”其实我很少跟杨老师说话，我感觉他像一个大领导，又慧眼识人。

去年4月在埼玉县立近代美术馆举办的“扇面书画的世界”的会场上，杨永琚老师举办了“扇面的构图与构成”讲座，这是我第二次走近杨老师。杨老师告诉大家中国画构图法则来源于阴阳八卦图：一黑一白、一虚一实、一浓一淡。中国画不是写实，是写意的，是抽象的。“似与不似之间”之说，就是从“大象无形”发展而来。杨永琚老师还为大家示范，画了四瓣迎春花，五瓣桃花和樱花，六瓣水仙和菖蒲花，来说明画花首先要了解花的结构。又以三根线来说明构成关系，强调了树枝的主线、副线、破线的位置。最后，杨永琚老师返回扇面主题，画了8条栩栩如生的小鱼，在水中自由自在地游向扇面留白的左方。又巧妙地在扇面的右方题字：“水面风波鱼不知”，点出别有深意的主题。然后落款盖了两个章：画家名字印章和出生年号印章。杨老师强调指出，扇面左下方是出气口，不可以落款，但可以在偏左上方盖闲章。这是我第一次看到杨老师作画，让我懂得了中国画的基本知识。

我经常关注杨老师的微信朋友圈和脸书，但自从2023年11月以后，就没看到杨老师更新微信朋友圈。而现在看到杨老师展出的大海系列画，见到杨老师坐在轮椅上，我才明白杨老师沉默的这段时间是在用生命画大海。

在此我引用杨永琚老师画大海系列的感想文，以便读者更好地理解杨老师的创作过程。

“上世纪80年代末，为了开阔艺术视野，探究艺术先辈们海外求索之路，开拓绘画艺术新境界，我从大山中走出，来到四面环海的岛国日本。

我出生于位于六万大山的广西浦北，生活在大山之中。初次来到海边，看到大海十分激动。感到大海是如此的辽阔宽广，深沉多变，有岩礁的海湾更是丰富多彩。尤其是在苦熬孤独寂寞的日子里，我面对大海，观大海浩翰飘渺，时而平静，时而波涛涌起，引起我无限感叹！人生不就如此吗? 我似乎找到了解脱苦恼的地方。我寄居于临海的新泻朋友家，常到海滩漫步。登临礁石，看海天一色，海鸥飞鸣，巨浪撞击岩石，涛花四溅，顿时心旷神怡，胸怀坦荡，引发无限联想。于是画下第一幅海景作品《惊涛拍岸》。

《惊涛拍岸》

后来我去茨城大洗神矶，看到耸立在海边的鸟居被骇浪冲击，却巍然不动，如神一般存在。我更是感到巨浪背后的大海神秘不可测，难以估量大海的深沉与力量，引起我一种创作的冲动，《海神》便是表达当时心境写照的作品。

《海神》

我长期跟随老一辈中国画家练习传统笔墨功夫，形成了固定的传统绘画理念，一些程序化的创作模式一直未能突破。如何拓展中国画精神表现的领域，突破传统样式，形成鲜明的个人风格，是我一直以来的思考。但是要确立自己的艺术风格，不但要在笔墨方面和画面构成方面求变化，还要在绘画观念上更新。我决心再次挑战，打破固有的审美观念，同时放纵笔墨，尽量使笔墨融入强烈的生活印象之中，尝试用新的笔墨来表现海景。正好这个时期我为广岛宿王寺绘制障壁画，寺方招待我游四国八十八寺。路经海岸，看到海潮卷起浪涛形如巨龙，非常震撼，感受到自然的无穷力量，人的生命在大自然中如此渺小微弱，心灵受到很大的冲击，激励自己全身心投入创作，完成了作品《海潮如龙》。

《海潮如龙》

自此以后，我努力摆脱局限于传统的画题和画法，创作了大海系列作品。在桂林美术馆、深圳美术馆展出，得到美术同行和广大观众的好评。我深深地体会到，只有投身到大自然，用生命体验大自然，在生活中感受最深的是衍化出来自己生命的光芒。将生命激情融入艺术创作，这样创作出的作品是有生命力的。感动了自己，也感动了别人。画大海要充分展现大海的灵魂，追求大海浩瀚壮阔的意境美。让观者凝视这一幅幅大海的作品，仿佛耳边传来了大海的如泣如诉，体会到我的笔下流露出来的情感。

我在表现大海的技法方面作了些新的尝试。当然，中国画的构成方式、参差关系、因势利导、笔笔相因的运笔模式等等都溶入自身的血液中了，自然在画面中会显露出来。只是强化了传统的留白法，不用白色颜料，利用纸的空白，表现不同的程度的色调。在水法上下功夫，以大水大墨表现大结大化，水墨相融，晕染出强弱虚实的效果。在画大海的过程中，运笔用墨是自由的，许多新技法在创作中偶然得到，可以好好总结，对画其他题材的作品亦可参考利用。”

《破浪穿空》

这是系列中的一幅作品《破浪穿空》，借用一位观者的解读：“厚重的云层和奔跑的马群形成了一幅天地交接的壮观场景，仿佛暴风雨即将来临。马群流畅的线条展现出惊人的速度和力量。而整个画面的强烈视觉冲击力和深邃的情感表达，让我感受到自然的壮观和生命的活力。这种强烈的对比不仅增强了画面的动态感，也深刻触动了我，让我感受到大自然的力量和不可预测性，仿佛是我内心澎湃的情感和不断奔跑的思绪的真实写照，引起了我的深深共鸣。感谢杨老师作品分享！”观者深深地感悟出画面所呈现的境界与哲理，与艺术的灵魂共鸣了。我也同样被感动了，就去阅读了一些资料，以了解杨老师的水墨人生经历。

早期人物画

杨永琚老师少年时期常随年长的爱画者拜访黄独峰、马万里等画家，逐渐爱上了中国绘画艺术。青年时期经历了上山下乡的艰难岁月，在穷乡僻壤的寂寞中，在超强度的劳动中，杨老师用画画来聊以慰藉，经常和农民交谈，为他们画像，获得了好评，积累了素材。文革期间处处画毛主席像，农村也一样，于是村村邀请杨老师画毛主席像，让杨老师暂时避免了田间繁重的体力劳动。所以杨老师的早期创作以人物画为主。

文革后期，杨永琚老师终于回到了城里，后调到桂林市，开始走上了职业画家的道路。他的作品受到海内外藏家的欣赏，在桂林最大的宾馆“漓江饭店”里设有杨永琚老师的画廊。也是在这个时期，杨老师在北京见到了仰慕已久的王雪涛先生，并成为入室弟子，得到直面授教。

《三个壮族女孩》

1980年杨永琚老师的人物画《三个壮族女孩》入选了全国美展，荣获广西美展一等奖。1988年杨老师来到了日本，初期的作品都是画花鸟，大都用了王雪涛老师的表现方法，杨老师说，为高野山金冈峰寺创作的《牡丹图》就是最好的表现。

《牡丹图》

后来杨永琚老师到梅园写生，创作了《争春图》，1998年入选在东京都立美术馆举办的“国际书画展”，获日本内阁总理大臣奖。2002年创作《日本海之潮》，入选在东京都立美术馆举办的“近美展”，荣获最高奖“近美展大奖”。2014年至2016年，《爱》、《和谐家园》等作品参加了在上海亚洲协信会举办的“国际和平艺术家绘画作品展”，在布鲁塞尔欧盟议会大厅举办的“纪念二战胜利70周年国际和平艺术家绘画作品展”，在塔吉克斯坦首都杜尚别国家博物馆举办的“丝路明珠国际和平艺术展”，根据一系列参展作品的成绩，塔吉克斯坦总统拉赫蒙亲自授予杨永琚老师“国际和平艺术家奖章”。

在阅读资料中，杨永琚老师为日本名刹长野善光寺绘制的26幅《桂林山水》巨型障壁画让我十分感动。

被誉为日本三大佛教城市之一的长野市有一座著名的善光寺，1989年善光寺大本愿要重新绘制一系列障壁画，寻求有传统中囯画功底，山水、花鸟、书法兼能的中国画家。审阅了不少参选画家的作品，最终选择了杨永琚老师。善光寺的障壁画是26幅分割的壁障，每幅画独立成篇，各有主题，又整体连贯，融汇成一幅巨作。当时杨老师全身心投入，精心构思，用了三个月左右的时间创作了26幅障壁画，把桂林山水的美景多方面多角度地呈现出来。作品完成以后在日本各界引起了强烈的反响，从此信者们面对障壁画，沉浸在桂林山水的意境中修行。更有许多日本友人飞赴中国，亲临桂林感受实景和真情。如今在谷歌和YouTube上都能看到杨永琚老师的巨作《桂林山水》障壁画。

此后杨永琚老师怀着乡情继续创作了很多以桂林山水为主题的作品。并在日本各地举办个展，吸引了大量的日本粉丝，其中一位是群马县太田市市长清水圣一。清水市长喜欢中国文化，又爱好美术，成了杨永琚老师的好朋友。后来在杨老师的努力促成下，中国桂林市与日本太田市结成文化艺术友好城市，并在两市的美术馆分别举办了两市书画家的书画展和互访交流活动。杨老师还为新建的太田市政府新大楼创作了巨幅《桂林胜景》，吸引了大批市民对桂林风光的兴趣，纷纷前往桂林旅游。杨永琚老师为中日文化交流作出了了不起的贡献!

《桂林胜景》

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”杨永琚老师画山画水，既仁又智，在水墨画的世界里不断探索创新，他的艺术成就和对中日文化艺术交流所作出的贡献，必将载入史册。杨老师谦虚地说：“我50多年来在艺术创作与艺术交流活动上做出了一点成绩，与老师的教导、朋友的帮助和家人的支持是分不开的，真诚感恩一路未离开过我从小喜爱的中国绘画艺术！艺术之路没有终点，我谨记‘行千里者半九百’这句中国的古老箴言，继续努力！永不放弃！”

画家的工作非常辛苦，在艺术创作中会消耗大量体力与精力，当初在善光寺创作26幅障壁画以及后来创作多幅巨作时，杨永琚老师因日夜作画太过投入，曾两度腰肌严重劳损，卧病在床。为举办此次画展，杨老师再度过劳受伤，让亲朋好友粉丝十分心痛。祝愿杨永琚老师早日康复，创作出更多的佳作，在水墨创新上作出更大的贡献。